Det finns mycket mer än bara berättelse som ingår i att berätta en historia. Videospel använder många olika verktyg för att uttrycka känslor, och musik är en nyckelspelare. Ett spels soundtrack är det som sätter tonen för äventyret.
Att döda en episk best i Elden Ring skulle inte vara samma sak utan ett lika imponerande spår som matchar den blodpumpande handlingen. Och en viktig karaktärs död skulle inte träffa samma sak om Tetris-temalåten pipade och blåste i bakgrunden. Musik spelar en viktig roll för att berätta ett spels historia, och dessa spel förstod definitivt uppdraget.
Så, här är 10 ljudspår för videospel som vi tycker är värda att vinna en Grammy. Låt oss dyka in.
1. Ori and the Will of the Wisps
Ori and the Will of the Wisps är det andra spelet i Ori-serien, och båda är inget mindre än ett mästerverk. Grafiken är helt fantastisk, och spelet är tillfredsställande, men soundtracket är där dessa titlar verkligen överträffar.
Det finns väldigt få spel som använder musik så bra för att uttrycka känslor. Berättelsen i sig är rörande, men det hemskt operatiska soundtracket är droppen som får dig att snyfta in i din närmaste låda med vävnader. Mycket lite sägs i hela Ori and the Will of the Wisps. Men musiken är så effektiv på att berätta historien att spelet ärligt talat inte behöver ord.
Det är många skillnader mellan AAA-spel och indiespel, men passion är verkligen inte en av dem. Ori and the Will of the Wisps är ett perfekt exempel på det.
2. Xenoblade Chronicles 3
Varje episk JRPG behöver ett episkt soundtrack för att matcha, och Xenoblade Chronicles 3 levererar definitivt i det avseendet. Huvudpersonerna, Noah och Mio, bär båda runt på flöjter som de använder på flera punkter genom hela berättelsen. Och särskilt en låt som de spelar på dessa flöjter är helt enkelt oförglömlig.
Yasunori Mitsuda beställde anpassade flöjter som liknar de som används i spelet specifikt för framförandet av A Life Sent På. Om du kan lyssna på den låten i spelet och den inte får dig att fälla en tår (eller tjugo), så vet vi ärligt talat inte vad kommer. Flöjterna är en höjdpunkt i Xenoblade Chronicles 3-soundtracket, men resten av det är också lika otroligt.
Om du inte känner för att gråta finns det många fler spelljudspår som förtjänar lika mycket beröm. Metal: Hellsingers episka partitur är en av dem. Metal: Hellsinger är ett rytmbaserat FPS-spel med ett soundtrack som nästan är gudalikt.
En av nyckelmekanikerna i spelet är att tajma dina attacker med takten, som förresten smäller. Partituren är sammansatt av några riktigt tunga låtar av duon Two Feathers. Den innehåller sång från en enorm skådespelare av massiva namn, som Matt Heafy från Trivium, Serj Tankian från System of a Down, Randy Blythe från Lamb of God och Alissa White från Arch Enemy, för att nämna en få. Soundtracket är otroligt till att börja med, men det faktum att det är så hårt sammanflätat med spelet gör det ännu mer tillfredsställande att lyssna på.
4. God of War: Ragnarök
Varje år har Game Awards en kategori som berömmer det vinnande spelet på sitt soundtrack. God of War: Ragnarök tog den titeln vid 2022 Game Awards, tillsammans med många andra. Och det är mycket välförtjänt.
Poängen är nästan tribal. Kombinationen av djup och tranceliknande sång som rinner som blod genom hela soundtracket och orkesterns storhet matchar det episka i spelets historia perfekt. God of War: Ragnarök är ett så imponerande spel att det inte hade varit någon lätt bedrift att komponera ett soundtrack som återspeglar det, men det är säkert att säga att Bear McCreary lyckades.
5. Sista dagen i juni
Den sista dagen i juni är ett kort spel, men det är absolut fullspäckat med känslor. Den berättar historien om huvudpersonen när han återupplever samma dag om och om igen, och försöker hitta ett sätt att rädda sin älskade.
Spelet är samarbetat med ett soundtrack skrivet av Steven Wilson som på något sätt fångar själva essensen av sorgen som huvudpersonen går igenom. Konststilen, berättelsen och soundtracket samverkar för att väva samman historien om The Last Day of June, och att spela igenom det är en speciell upplevelse.
6. Super Mario bröderna
Super Mario Bros har ett av de mest ikoniska soundtracken genom tiderna. Även om du inte är en spelare kommer du troligen fortfarande att känna igen dess temalåt. Videospelsljudspår har vida överträffat de 8-bitars pip och bloopar som de kom från, men det här är en absolut klassiker som är väldigt svår att slå.
Soundtracket från Super Mario Bros är, som de flesta Nintendo-projekt, otroligt lättsam och nyckfull. Det är svårt att inte le när du lyssnar på något Mario-soundtrack. Om det fanns ett pris för den mest medryckande temalåten, skulle Mario rycka upp den direkt.
The Elder Scrolls V: Skyrims öppningsspår spelades in med en 30-mannakör och sjöngs helt på spelets unika språk. Det är inget mindre än episkt, och det sätter bara tonen för vad som kan förväntas längre fram i spelet.
Skyrims orkesterljudspår fångar perfekt fantasyelementet i spelet och fördjupar dig helt i den öppna världen. Skyrims värld är enorm, och det kräver ett lika expansivt soundtrack. Att lyssna på den från början till slut tar dig den bästa delen av fyra timmar. Det finns så mycket med Skyrim, och ändå har varje del av spelet den musik den förtjänar för att få dem alla att sticka ut.
The Elder Scrolls V: Skyrim har ett av de mest uppslukande ljudspåren inom spel. Men att lyssna på det via ett spelheadset kan ta den fördjupningen till nästa nivå. Att välja det bästa spelheadsetet för dig kan vara knepigt, men det är väl värt det för att få ut det mesta av dessa fantastiska ljudspår.
8. Hollow Knight
Hollow Knight är inte bara en av de bästa indiespel att spela på Nintendo Switch, men ett av de bästa spelen att spela på Switch-punkten. Det är ett brutalt och vackert spel som lyser av många anledningar, och en av dem är dess otroliga soundtrack. Spelet är enkelt från början, men när du tittar djupare börjar du märka alla kreativa och konstnärliga sätt som utvecklarna berättar historien på och sätter tonen.
Färgerna är väldigt minimalistiska, där varje område huvudsakligen består av en nyans. Den monokromatiska användningen av färg skapar en dyster och mystisk atmosfär. Var och en av dessa hemsökande platser har sin egen unika och lika mystiska melodi. Sättet som spelet är sammansatt på är väldigt konstnärligt, och musiken är en stor del av det.
9. Kingdom Hearts
Kingdom Hearts är en extremt populär franchise, och Yoko Shimomura har blivit ett känt namn för många fans av serien. Kingdom Hearts har en underbar handling, men den skulle definitivt inte ha samma inverkan som den gör utan musiken.
Om du aldrig har spelat ett Kingdom Hearts-spel tidigare är det nästan en kombination av Final Fantasy och en Disney-film. Yoko Shimomuras soundtrack är väldigt nostalgiskt, och dess orkesterelement efterliknar perfekt känslan av de där gamla Disneyfilmerna vi alla känner och älskar.
10. Doom Eternal
Doom Eternal har ett av de mest episka ljudspår som människan känner till. Spelet i sig är extremt högoktanigt och fartfyllt, och det kräver ett soundtrack för att matcha den där hjärtskärande striden. Att ständigt röra sig och väva runt demoner när du absolut förstör dem skulle inte vara detsamma utan någon heavy metal, och Mick Gordons soundtrack levererar i spader.
Soundtracket är inspirerat av några av musikens metalhjältar som Slayer, Megadeth och Pantera. För ärligt talat, vad skulle annars spela i helvetet?
Något av dessa ljudspår är väl värt att lyssna på
Nästa gång du spelar ett tv-spel, låt inte musiken bli bakgrundsljud. Stanna upp och ta en stund för att lyssna på vad som händer i spelet, och du kanske till och med upptäcker att du har en ännu djupare förståelse för vad det är som spelet försöker uttrycka.
